Os filmes de terror , como todas as outras partes do cinema, remetem aos filmes do passado que tiveram maior influência nos tropos icônicos do gênero. Queros futuros cineastas subvertam esses tropos, prestem homenagem a eles ou simplesmente devama eles sua estética e estilo de contar histórias, esses filmes tiveram um enorme impacto. É difícil imaginar que o terror como gênero teria a aparência que tem hoje sem os esforços dos criadores que foram pioneiros no cinema de terror e ajudaram-no a ser levado a sério como forma de arte.
Por muitos anos, o terror não foi visto com o mesmo nível de estima que os dramas ou comédias tradicionais. Isso ocorre porque é um gênero divisivo que visa propositalmente os medos e ansiedades que assolam a humanidade. No entanto, é por esta razão que os filmes de terror fazem um bom trabalho ao refletir as questões contemporâneas de sua época. As melhores cenas finais de filmes de terror são bem lembradas pelo público por entregar conclusões emocionantes e emocionantes a essas narrativas. Os filmes de terror que se tornam influentes devem ter finais fantásticos, personagens atraentes e reviravoltas que o público não imagina.
10O Gabinete do Dr. Caligari (1920)
Dirigido porRobert Wiene
Facilmente o filme mais antigo da lista, O Gabinete do Dr. Caligari foi incrivelmente inovador e fundamental para moldar o que o público pensa quando pensa em cinema. O filme é altamente estilizado, incorporando sensibilidades alemãs Bauhaus e Noir, e é considerado um dos primeiros filmes de terror já feitos. Os seus temas comentam diretamente a experiência pós-Primeira Guerra Mundial na Europa, parcialmente na Alemanha, que é um dos primeiros exemplos de horror sendo usado como metáfora para as questões sociais e políticas do período.
Preto e branco e silencioso, contrasta fortemente com o que o público moderno está acostumado a consumir, mas é uma peça de cinema essencial para quem gosta do gênero terror. Cada filme de terror feito desde O Gabinete do Dr. Caligari deve algo a ele pela forma como lançou as bases para os estilos visuais e técnicas de história, como o uso de sequências de sonhos e uma reviravolta de última hora. O contexto político e cultural do filme não pode ser separado da sua mensagem, e essa é uma lição importante que todos os filmes de terror devem considerar ao fazer um comentário social.
9A Noite dos Mortos-Vivos (1968)
Dirigido porGeorge A. Romero
A Noite dos Mortos-Vivos, de George A. Romero, fez mais do que apenas inventar o zumbi moderno, mas revolucionou o gênero de terror. Seguindo um pequeno grupo de humanos que se escondem em uma casa de fazenda isolada quando os mortos começam a ressuscitar e a desejar carne humana, Night of the Living Dead examina a relação entre a humanidade e a paranóia em tempos de crise.
A Noite dos Mortos-Vivos foi uma peça cinematográfica revolucionária porque foi feita com um orçamento minúsculo, exigindo que os cineastas fossem criativos com seus cenários e efeitos, assim como o cinema independente moderno.
Filmes sobre mortos-vivos são galopantes em Hollywood e no cinema mundial, e os zumbis mais assustadores dos filmes de terror evocam uma sensação de pavor no público. Muitas das características e comportamentos que os espectadores associam aos zumbis tiveram origem em Night of the Living Dead , que estabeleceu que os zumbis se movem lentamente, espalham suas doenças por meio de mordidas e se alimentam de carne de humanos vivos. A Noite dos Mortos-Vivos foi uma peça cinematográfica revolucionária porque foi feita com um orçamento minúsculo, exigindo que os cineastas fossem criativos com seus cenários e efeitos, assim como o cinema independente moderno.
Para o padrão de 1968, Noite dos Mortos-Vivos é verdadeiramente assustador e sangrento, o que foi um choque para o público da época. Embora alguns filmes de terror prosperem com elementos exagerados e populares, Noite dos Mortos-Vivos só acumula esses títulos retrospectivamente. O tom do filme é decididamente sombrio, e poucos protagonistas conseguem sair vivos da história, já que o tropo da garota final ainda não havia tomado conta dos filmes de terror.
8O Exorcista (1973)
Dirigido por William Friedkin
Qualquer bom filme de terror que se preze foi banido em um ponto ou outro. O Exorcista tem uma história bastante direta, pois é baseada no romance publicado apenas alguns anos antes de seu lançamento. A controvérsia acompanhou a produção do início ao fim, à medida que a tragédia e as dificuldades eram galopantes no set, e os espectadores tinham reações viscerais ao horror corporal gráfico e intenso mostrado no filme. No entanto, isso contribuiu para sua indicação de Melhor Filme no Oscar e fez com que se tornasse uma das franquias de terror de maior sucesso de todos os tempos.
Incorporando fantásticos efeitos práticos e excelente maquiagem, O Exorcista resiste ao escrutínio hoje, especialmente porque sua narrativa continua sendo a mais forte de qualquer filme da franquia. O diretor William Friedkin ganhou notoriedade por seu trabalho em The French Connection e foi o criativo de maior destaque no projeto. Os atores eram relativamente desconhecidos, mas isso prestava-se à universalidade da história e possibilitava ao público sentir que estava assistindo a uma história verdadeira.
7Alien (1979)
Dirigido por Ridley Scott
Alien é um thriller de terror e ficção científica do diretor Ridley Scott que segue a tripulação de uma nave espacial conhecida como Nostromo. Depois que a equipe do navio mercante percebe uma transmissão desconhecida como um pedido de socorro, seu pouso na lua fonte encontra um dos tripulantes atacado por uma forma de vida misteriosa, e eles logo percebem que seu ciclo de vida apenas começou.
Alien é um filme que combina perfeitamente ficção científica e terror , dois gêneros que andam de mãos dadas e frequentemente se sobrepõem significativamente. Sigourney Weaver faz alguns de seus melhores trabalhos como Ripley e conquistou com sucesso seu nicho no gênero de ficção científica e terror, algo que poucas mulheres conseguiram fazer na época, especialmente como heroína. Enquanto os últimos episódios da série expandiram o mundo e a tradição da história, Alien é icônico pela forma como criou uma atmosfera coesa e claustrofóbica.
O número de filmes que se passam no espaço sideral e usam alienígenas como seus antagonistas cresceu exponencialmente após o lançamento de Alien , assim como o número de paródias das cenas mais reconhecíveis do filme.
O público passa quase todo o filme sozinho na nave com o alienígena, assim como a tripulação. Como muitos grandes filmes que transformam seus gêneros, Alien foi inicialmente subestimado pelos telespectadores, mas foi reavaliado como uma contribuição significativa para a ficção científica e o terror. Foi a maneira como incorporou com sucesso elementos de ambos os gêneros que o tornou tão importante. O número de filmes que se passam no espaço sideral e usam alienígenas como seus antagonistas cresceu exponencialmente após o lançamento de Alien , assim como o número de paródias das cenas mais reconhecíveis do filme.
6O Projeto Bruxa de Blair (1999)
Dirigido por Eduardo Sánchez e Daniel Myrick
Os filmes que usam o estilo de filmagem encontrada ganharam popularidade no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 porque a videografia pessoal decolou como meio de expressão. Esta se tornou uma técnica particularmente popular no terror porque se presta ao estilo documentário e DIY que faz o público sentir que foi transportado para a narrativa e que os eventos podem ser verdadeiros. O Projeto Bruxa de Blair foi um dos primeiros filmes de terror a conseguir usar o efeito de filmagem encontrada, e os truques que o filme usa podem ser vistos nos filmes que o seguiram.
Alguns filmes de terror contam com sangue, imagens gráficas e efeitos especiais intensos para aterrorizar seu público, mas O Projeto Bruxa de Blair é único e eficaz porque não precisa de nenhum desses truques. É na falta de informação visual que surge a emoção, porque muita coisa fica para a imaginação e interpretação do público. Embora não seja tão aclamado universalmente como outros filmes de terror que deixaram sua marca no gênero, tem sido extremamente influente no cinema do século XXI.
5hALLOWEEN(1978)
Dirigido porJohn Carpenter
Halloween é um filme de terror lançado em 1978 que se centra na cidade fictícia de Haddonfield, Illinois, enquanto um serial killer mascarado a aterroriza. Mais de uma década após o assassinato brutal de Judith Myers por seu irmão, Michael, Michael foge do sanatório local para continuar sua onda de assassinatos silenciosos – com a adolescente Laurie Strode sendo sua nova vítima em potencial.
Embora os filmes anteriores tenham lançado as bases para o arquétipo da garota final, o desempenho de Curtis e o intenso conflito com o antagonista, Michael Myers (Nick Castle), é o que tornou a garota final tão predominante nos filmes de terror e na cultura popular.
O jovem Jaime Lee Curtis estrela como Laurie Strode em Halloween , já que foi seu papel neste filme que ajudou a originar e consolidar o tropo da garota final. Embora os filmes anteriores tenham lançado as bases para o arquétipo da garota final, o desempenho de Curtis e o intenso conflito com o antagonista, Michael Myers (Nick Castle), é o que tornou a garota final tão predominante nos filmes de terror e na cultura popular. Filmes como Pânico , que subvertem e zombam da fórmula do terror, conversam mais diretamente com filmes como Halloween .
O Halloween fez abertamente comparações entre a atividade sexual e ser vítima de violência na trama, baseando-se nos medos atuais em torno da sexualidade dos adolescentes. Assistindo ao Halloween hoje, parece que o enredo é estereotipado e previsível, mas isso só porque inspirou tantos filmes que vieram depois dele. Além disso, Halloween transcendeu para uma enorme franquia e ultrapassou consistentemente os limites do que o terror pode fazer. Atraiu muitas comparações com filmes de Hitchcock, particularmente Psicose , outra obra influente.
4O Massacre da Serra Elétrica (1974)
Dirigido porTobe Hooper
O Massacre da Serra Elétrica criou, definiu e estabeleceu o filme de terror moderno. Tinha um enredo solto, pouco se sabia sobre os personagens principais e seus relacionamentos, e passou toda a duração retratando uma violência intensa e horrível. No entanto, hoje esta é a beleza de um filme de terror, e essas qualidades não diminuem o fato de que existe um significado e uma substância mais profundos sob a superfície de O Massacre da Serra Elétrica . Além disso, é um exemplo do último tropo feminino antes do Halloween .
Dentro do gênero slasher, O Massacre da Serra Elétrica do Texas originou elementos de comentários como o uso da motosserra e o antagonista usando máscara, ao mesmo tempo em que homenageava filmes de terror anteriores usando uma fazenda rural isolada como cenário. O terror da exploração é um tópico frequente de discussão quando O Massacre da Serra Elétrica é mencionado, pois é considerado exclusivamente grotesco e horrível, embora haja pouca violência gratuita retratada na tela. No entanto, não importa como os espectadores se sintam em relação ao filme, seu impacto não pode ser exagerado.
Assistir O Massacre da Serra Elétrica no Texas em Tubi ou Peacock.
3O Bebê de Rosemary (1968)
Dirigido porRoman Polanski
É uma narrativa extremamente poderosa que questiona a natureza do bem e do mal mais profundamente do que muitos filmes de terror anteriores e posteriores.
O fato de Roman Polanski ter dirigido O Bebê de Rosemary põe em questão a linha que separa a arte do artista. No entanto, fora das ações de Polanski, O Bebê de Rosemary teve um impacto cultural e artístico significativo no gênero de terror. A atuação de Mia Farrow é universalmente considerada um triunfo de sua carreira, e o jovem John Cassavetes é apresentado como ator coadjuvante antes de começar a dirigir. É uma narrativa extremamente poderosa que questiona a natureza do bem e do mal mais profundamente do que muitos filmes de terror anteriores e posteriores.
As narrativas em torno do anticristo tornaram-se mais populares desde o lançamento do filme e efetivamente atacam os medos comuns que os jovens pais têm durante e após a gravidez. Embora algumas das cenas mais gráficas tenham gerado polêmica, a preocupação do filme com o satanismo, o fervor religioso e os cultos demoníacos foi um precursor de todo o setor do gênero de terror que trata desses temas. Além disso, a arquitetura gótica exibida ao longo do filme permitiu criar uma atmosfera coesa.
2O Iluminado (1980)
Dirigido porStanley Kubrick
O clássico de terror de Stanley Kubrick, estrelado por Jack Nicholson e Shelley Duvall, conta a história da família Torrance, que se muda para o isolado Overlook Hotel para que o pai Jack Torrance possa atuar como seu zelador no inverno. Presos no hotel devido às tempestades de inverno, as malévolas forças sobrenaturais que habitam o prédio lentamente começam a deixar Jack louco, fazendo com que sua esposa e seu filho psiquicamente talentoso sejam apanhados em uma luta por suas vidas quando Jack é empurrado para o limite.
Jack Nicholson, Shelley Duvall e Stanley Kubrick provaram ser uma combinação criativa icônica em O Iluminado . Não apenas uma adição definitiva ao gênero de terror, mas um dos melhores filmes de fantasmas de todos os tempos, The Shining é tanto um thriller psicológico quanto os personagens que são mais aterrorizantes do que os espíritos que assombram o filme. O personagem de Nicholson, Jack é um homem aterrorizante que incorpora protagonista e antagonista à medida que o filme avança. Muitas de suas falas e ações no filme se tornaram icônicas e são referenciadas na cultura pop.
O Iluminado foi um filme extremamente desgastante emocional e fisicamente para os atores por causa do tema difícil. Não foi bem recebido quando estreou, mas a resposta morna inicial foi quase completamente esquecida por causa do impacto que O Iluminado teve no cinema. Fora do gênero de terror, mudou o cinema em geral por causa de quão bem retratava a descida de Jack à loucura e sua capacidade de ser genuinamente aterrorizante, confiando apenas no suspense durante grande parte da narrativa.
1Psicose (1960)
Dirigido por Alfred Hitchcock
Neste agora icônico thriller de Alfred Hitchcock, uma secretária desvia quarenta mil dólares do cliente de seu empregador, foge e se hospeda em um motel remoto. O lugar é administrado por um jovem sob o domínio de sua mãe – e ele logo se revela muito mais ameaçador do que parecia à primeira vista.
Alfred Hitchcock é um dos maiores diretores de todos os tempos e, embora normalmente trate de suspense, mistério e thrillers, um de seus verdadeiros filmes de terror, Psicose , é um dos mais lembrados. A cena do chuveiro no filme é assustadora e brilhantemente coreografada, tornando-se um exemplo definitivo de como criar medo na tela. No final do filme, a reviravolta de que Norman (Anthony Perkins) é o assassino e que sua mãe está morta é um choque que poucos membros do público imaginam.
Comparado ao trabalho posterior de Hitchcock, Psicose é relativamente discreto e sutil.
Dizer que Hitchcock é um mestre do suspense seria um eufemismo, e o quanto ele entende as expectativas e medos do espectador fica evidente em Psicose . Comparado ao trabalho posterior de Hitchcock, Psicose é relativamente discreto e sutil. Ele iria incorporar grandes cenários e estrelas de alto perfil nos anos seguintes, mas Psicopata resiste ao teste do tempo porque não precisa de flash ou espetáculo para ser uma história aterrorizante e cativante.