Não há dúvida de que os tempos mudaram, no que diz respeito às adaptações de videogames para filmes ou séries de televisão . De uma era sombria e miserável dos anos 90 ou início dos anos 2000, passamos para uma explosão de obras de alta qualidade. Assim como The Last of Us e Sonic, Fallout veio para somar.
Ao contrário dos jogos, aqui não temos um único protagonista que deve decidir o seu destino , mas sim três pontos de vista que se alternam e que por vezes coincidem na mesma cena. Lucy representa a inocência de alguém que viveu toda a sua vida num abrigo Vaul-Tec : ela é otimista e acredita que todos são bons. Pense que juntos conseguirão repovoar a América.
Maximus (Aaron Moten) é um aspirante a membro de elite da Irmandade de aço . Ele também é idealista, mas sabe o quão difícil é Wasteland e que é preciso lutar para subir na hierarquia. Finalmente, temos o Ghoul, um humano mutante que ganha a vida como cowboy em Wasteland há alguns séculos. Ele só acredita em si mesmo e em sua sobrevivência.
A empresa Vaul-Tec, em antecipação a uma guerra nuclear que destruiria o planeta, criou enormes abrigos para que alguns pudessem sobreviver e sustentar-se no subsolo durante gerações. Mas é claro que nem todos poderiam entrar.. Agora, no ano de 2296, a ação começa quando Lucy tem que sair pela primeira vez para realizar uma missão muito particular que lembra claramente as “desculpas para começar” em jogos como Fallout New Vegas . Uma vez lá fora, ele terá que lidar com ghouls, bandidos, armadilhas..
O que Maximus e o Ghoul têm a ver com tudo isso? É melhor que você descubra aos poucos, dentro de uma trama fortemente baseada em segredos e McGuffins , no estilo do próprio Westworld ou de clássicos como Lost .Você encontrará de tudo, desde máquinas de venda automática de Nuka Cola até referências a Grognak, o Bárbaro , vacas com duas cabeças, stimpaks para curar rapidamente ou vendedores tentando roubar um espeto de iguana para o sofredor protagonista… em troca de alguns emblemas, conforme solicitado.
Claro que o mais espetacular desta faceta são as próprias cidades feitas de entulho e sucata (garantem-nos que poderíamos ver cada cena muitas vezes e continuaríamos a encontrar nelas referências e ovos de Páscoa), os monstros que enfrentam os protagonistas ou a brutal power armor T-60 da irmandade de aço .
Isso é importante para a trama e, além disso, ela é construída de forma “real” quase o tempo todo, com um especialista dando vida a ela por dentro. É uma alegria vê-lo em ação, assim como a grande maioria dos efeitos especiais baseados em recursos tradicionais. Há também CGI, claro, mas o gosto pelo artesanato é evidente.
E, claro, não poderiam faltar o Pip-Boy para que os sobreviventes possam se orientar ou medir a radiação ou o brilhante Vault Boy elevando o moral em cada outdoor. Isso é até interessante para o enredo. Todos esses elementos são reproduzidos com precisão milimétrica em comparação aos videogames , mas as sensações que emanam da série também farão você acreditar que está com o pad na mão.
Por um lado, temos toda a ação que você esperaria , com tiroteios, explosões e matanças de cães . Por outro lado, existem momentos muito, muito dramáticos , alguns dos quais farão você ver os ghouls de uma maneira diferente. E, como dissemos antes, também há boas doses de mistério e suspense.
Mas também temos boas doses de humor , que vai desde a sátira social (algo muito presente nos games) até um sangue tão brutal que vai te fazer rir alto. Há também momentos de humor mais bobo e pastelão, o que pode ser uma das poucas coisas que tem nos incomodado na série . Não é que seja abusado, longe disso, mas não se conecta da mesma forma com o espectador.
Todo o resto acerta completamente , para nos fazer sentir que estamos diante de uma reflexão sobre o quão louco o futuro pode ser, mas também sobre como em meados de 2024 estamos mais à beira do abismo do que estamos dispostos a aceitar. Tudo isto, com momentos trágicos, mas também com humor e boas pílulas de esperança.
A embalagem dessas tramas é uma fotografia magnífica , repleta de cenários tão decadentes quanto belos, e uma trilha sonora que, claro, está repleta de músicas “antigas” para acompanhar a ação com muita classe e alguma ironia. Você vai tomar boas doses de Johnny Cash , é claro.
A edição também tem um ótimo ritmo , o que fará com que você não “pese” a duração de cerca de uma hora de cada um dos episódios , com constantes mudanças de perspectiva e até alguns flashbacks que vão deixar seus cabelos em pé. Menção especial para as ótimas sequências de créditos finais , que lembram aqueles trailers que nos deram o hype para os jogos.
Resumindo, a série Fallout no Prime Video é um novo sucesso na crescente relação entre videogames e plataformas de streaming.